CATプロデュース『BLUE/ORANGE』04/22-05/02ワーサルシアター

BLUE/ORANGE

　英国の劇作家ジョー・ペンホールさんの戯曲『BLUE/ORANGE』は、2000年にロンドンのナショナルシアターで初演され、ローレンス・オリヴィエ賞、イブニング・スタンダード賞、Critics' Circle Theatre賞を受賞したそうです（パンフレットより）。私はこれまでに２作品拝見しています（過去レビュー⇒１、２）。

　中嶋しゅうさん、チョウ・ソンハさん、千葉哲也さんの三人芝居というだけでも必見ですよね。ワハハと笑いながらも不安にさせられる、スリリングなお芝居でした。お三方ともすごい熱演で、千葉さんは演出もされています。上演時間は約２時間40分（途中休憩10分を含む）。

　※八幡山のワーサルシアターにはじめて伺いました。駅を出たところにポスターを持った方がいて、案内してくれたおかげでたどり着けました。ありがとうございました！

　⇒CINRA.NET「ロンドンの精神病院で24時間の心理戦『BLUE/ORANGE』が待望の日本公演」
　⇒CoRich舞台芸術！『BLUE/ORANGE』

　≪あらすじ≫　公式サイトより
　ロンドンにあるＮＨＳ(英国国民健康保険)精神病院での、ある二十四時間。
　一人の精神病患者と二人の医師が織り成す会話劇。彼らの眼に見えてくるものとは・・・
　人種、狂気とダーウィンの権力闘争の扇動的な物語。
　≪ここまで≫　

　客席が２方向から舞台を挟みます。病院らしい無機的な空間。ウォーターサーバーの水に明かりが入るのがいいですね。
　研修医ブルース（千葉哲也）はクリス（チョウ・ソンハ）を統合失調症だと考え、彼の入院期間を延ばしたいと提案しますが、上司のロバート医師（中嶋しゅう）はベッドが空いていないなどの理由から、ルールどおり強制的に退院させようとします。

　患者が黒人で医師は２人とも白人であることから、イギリスの人種差別問題が絡んできて、とても面白かったです。こういう戯曲がイギリスの国立の劇場で初演されるんですね。

　言葉は解釈によって180度違う意味になり得るんですよね。人間は他人を知りたがるけど、実際のところは自分自身のことも全然わからないんだよなぁと、くるくると表情を変える３人を見つめながら考えました。

　ここからネタバレします。

　クリスが本当に精神を病んでいるのかがわからなくなり、むしろ直情的で危険なのはブルースの方かもと思えてきます。言葉巧みにブルースを丸めこむロバートもまた、医者の本分を忘れ思考停止病にかかっているようにも。

　ブルースが知らない内にクリスがすっかりロバートにほだされて、ブルースにとって不利な発言をするようになります。友人だ、仲間だと思っていた相手が、一晩の内に豹変するのって本当に恐ろしいですよね。でも現実にはよくあると思います。この方たちのことが浮かんだりしました（私にとってはタイムリーな感じで・・・）。

　舞台の上下にある劇場のドアをうまく使った演出でした。私は劇場入り口に近い方の客席に座ったのですが、その席から見て上手（右）側のドアは透明のガラス戸だったので、暗い壁に囲まれた診療室に時おり抜けができるのが良かったです。上手（左）側のドアを空けた時に音楽が鳴るのも効果的でした。

出演：中嶋しゅう チョウ・ソンハ 千葉哲也
脚本：ジョー・ペンホール（Joe Penhall）　演出：千葉哲也　企画：中嶋しゅう　翻訳：鴇澤麻由子　舞台監督：村田明　照明：吉川ひろ子　音響：藤平美保子　美術：中村公一　衣裳：ゴウダアツコ　ヘアメイク協力：鎌田直樹　演出助手：野崎美子　舞台製作：クリエイティブ・アート・スィンク　加賀谷吉之輔　音響オペレーター：福澤美穂　照明オペレーター：鶴田美鈴　宣伝写真：引地信彦　宣伝美術：冨田中理（Selfimage Produkts）　制作：横内里穂　角前敦子　制作協力：RIDEOUT　版権コーディネーター：マーチン　R　P　ネイラー　製作：シーエイティプロデュース　プロデューサー：江□剛史(シーエイティプロデュース) 　田中浩補(RIDEOUT)
【発売日】2010/02/14　前売：4500円　当日：4800円　※全席自由、全て税込み金額になります。
http://www.stagegate.jp/performance/2007/blueorange/index.html

※クレジットはわかる範囲で載せています。正確な情報は公式サイト等でご確認ください。
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富士見市民文化会館キラリ☆ふじみ『L0VE the World 2010』04/23-27富士見市民文化会館キラリ☆ふじみ

L0VE the World 2010

　東京デスロックの多田淳之介さんが、今年度よりキラリ☆ふじみの芸術監督に就任されました。公募で選ばれた日本一若いの公共劇場の芸術監督です。東京都から埼玉県富士見市に引越しもされたとのこと！

　『L0VE the World 2010』は新芸術監督就任後の初公演で、いきなり韓国人俳優との創作です。多田さんが築いてきた人脈、実績が贅沢に生かされていたと思います。

　『L0VE』はこれまでにいくつか拝見してきましたが（⇒最近のレビュー）、今回はまた違った“世界”を見せてくださいました。上演時間は約１時間25分（だったかな）。

　⇒CoRich舞台芸術！『L0VE the World 2010』
　レビューは後ほどアップ予定。

　≪ポスト・パフォーマンス・トーク≫
　出演（舞台下手から）：多田淳之介×竹内萌佳（富士見市立西中学校）×岩井秀人（ハイバイ主宰）

　岩井さんが自ら司会役をかって出て、楽しいトークを交えつつ、多田さんと中学２年生を質問攻めにされていました（笑）。そのおかげで初心者の方は、多田作品を理解しやすくなったんじゃないかと思います。
　竹内さんは小学校１年生の時にキラリ☆ふじみで創作したミュージカルに出演し、『大恋愛』『グランド・フィナーレ』にも出演されています。劇場とともに育ってきたんですね。

　多田「疲れていく人（俳優）が、がんばろうとする姿が好き。」
　多田「今回は脚本はありません。紙は曲目（きっかけ）のリストだけ。」
　多田「客席に500人いたとして、500人全員の人生を変えることは不可能。500人の内の１人の人生を変えられるなら、やる価値はあると思う。（中略）ホームランを打たないと人は変わらない。」

　多田「10月はフランス人の演出家パスカル・ランベールさんを招いて、市民劇を作ります。フランス人俳優４人と富士見市民50人が出演予定です。」

キラリと世界で創る芝居vol.1　韓国
出演：夏目慎也（東京デスロック）　間野律子（東京デスロック）　寺内亜矢子　山本雅幸（青年団）　オ・ミンジョン(Oh Min Jung)　キム・ソンイル(Kim Song Il)　キム・ユリ(Kin You Lee)　チエ・ソョン(Choi So Young)
構成・演出:多田淳之介　舞台監督:中西隆雄　舞台美術:濱崎賢二　照明:岩城保　音響:泉田雄大　衣裳:臼井梨恵(モモンガ・コンプレックス)　演出助手:山内晶　演出協力：イ・ユンジエ(Lee Yoon Jae)　通訳:イ・ホンイ(Lee Hong Lee)　フライヤーデザイン:京(kyo.designworks)＋宇野モンド　韓国側コーディネーター:ソン・ギウン(Sung Kiwoong)　記録撮影:三井義雄(キラリ☆ふじみ舞台撮影ボランティア)　記録映像:鶴岡美幸　助成:アサヒビール芸術文化財団　財団法人日韓文化交流基金　企画･製作:富士見市民文化会館キラリ☆ふじみ　主催:財団法人富士見市施設管理公社
＊全ステージ終演後、多田淳之介がキラリ☆ふじみに縁のあるゲストをお招きし、アフタートークを行います。
23金　多田淳之介×松井憲太郎（キラリ☆ふじみ新館長）
24土　多田淳之介×田上豊（田上パル主宰）×畑文子（埼玉県立富士見高校教諭）
25日　多田淳之介×北川結（モモンガ・コンプレックス）×出演者
26月　多田淳之介×岩井秀人（ハイバイ主宰）×竹内萌佳（富士見市立西中学校）
27火　多田淳之介×野村東央留（陶芸家・キラリ☆ふじみ事業運営サポート委員）×出演者。
【発売日】2010/03/06　一般2,500円　高校生以下1,500円
http://deathlock.specters.net/
http://www.city.fujimi.saitama.jp/culture/kouen/kouen.html#love

※クレジットはわかる範囲で載せています。正確な情報は公式サイト等でご確認ください。
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パルコ『パルコ劇場ドラマリーディング・ディレクターズチョイスVol.3「スプーンフェイス・スタインバーグ」』04/27-28パルコ劇場

スプーンフェイス・スタインバーグ

　プロデューサー曰く“劇場が空いている隙間を狙った”パルコ劇場のリーディング企画です。これが３度目ということですが、私は初めて伺いました。

　『スプーンフェイス・スタインバーグ』は英国の劇作家リー・ホールさんが、ラジオドラマのために書かれた１人語り用の脚本で、英国ではよく知られた作品だそうです。とても感動しました。上演時間は約１時間20分。

　⇒CoRich舞台芸術！『スプーンフェイス・スタインバーグ』

　≪あらすじ≫　公式サイトより。
　マリア・カラスの歌声とともに少女は死について考える…
　人が歌とかオペラとかつくった時、大切だったのは人がどう死ぬかってことだった…。
　癌に犯され、死んでゆく７歳の少女スプーンフェイスが、マリア・カラスの歌うオペラのアリアとともに「死んでゆく自分」について考え、その死と向かいあってゆく異色のモノローグドラマ。
　≪ここまで≫

　タイトルはそのまま少女の名前です。苗字がスタインバーグで名前がスプーンフェイス。Wikipediaによるとキャサリン・ハンターさんが42歳の時に演じたことがあるんですね。

　７歳の少女が“かわいそうな”自分の人生を振り返り、死を目前にして、悲劇の美しさ、命の輝き、生きる意味を語ります。イスに座って台本を読む朗読ならではのスタイルで、言葉と心をしっかり伝えてくださいました。戯曲に誠実に接し、演劇の力と観客の想像力を信じた演出だったと思います。

　ここからネタバレします。

　スプーンフェイスは自閉症なので、この戯曲で語られる内容は彼女の心の中にあったものであり、彼女の実人生では言葉にはならなかったことなんですよね。その構造がとても面白いです。

　入院したスプーンフェイスの担当医はユダヤ人で、彼（彼女？）の母が幼い頃にナチスの強制収容所にいたことを話します。医者の母は、彼女の母（＝医者の祖母）が殴られて射殺されるのをじっと立って見ていなければなりませんでした。スプーンフェイスは収容所にいた子供たちに思いをはせます。彼らはそうやって両親が虐殺される場所で、鬼ごっこをして遊んだし、ガス室の壁に詩やきれいな蝶の絵を描いたのだ。彼らは人間だったんだと。

　オペラ歌手の歌う悲しみのアリアは美しい。悲しいことは美しい。
　人間がすることの全ては祈り。起きることも寝ることも食べることも。
　世界にあるもの全てには光がある。それは火花。全ての人間の奥の奥には火花がある。他者や自然や物の中にある火花を見つければいい。それと自分の中の火花とが出会うことが、生きることの意味。
　　
　生まれる前が無だとすると、死んだ後も無。私たちは無を決して知ることはできない。だとしたら無と無の間にある生だけが確かなこと。無とは、私もあなたも自然も車も、全部が一緒になること。だから“生きている時”しか、ない。生きてることは、それだけで素晴らしいこと。

　麻生さんが立ち上がって、客席の方を向いてセリフを言う場面ではこらえきれずボロボロ泣いてしまいました。最後にスプーンフェイスがいなくなった（死んだ後の）時間を設けていたのも良かったです。

　≪トーク・セッション≫　メモ程度です。
　出演：長塚圭史、毛利美咲（パルコ劇場プロデューサー）

　長塚「いろんな方法を試したが、どんどんそぎ落としてシンプルな演出になった。観客それぞれが想像力を働かせるのは素晴らしいことだと思う。本格的な舞台演出になると、舞台の方から客席に刺激を与える方向性もあるかもしれない。」
　長塚「この作品をひとつのアリアだととらえた。１人の少女が自分の生涯を語る事で、生きることの素晴らしさ、その意味を探る。」

　曲目やそれが流れるきっかけは、脚本に明確な指示があるとのこと。

"Spoonface Steinberg" by Lee Hall
パルコ劇場ドラマリーディング　 ディレクターズチョイス Vol.3
出演：麻生久美子
脚本：リー・ホール　翻訳：常田景子　演出：長塚圭史　美術：小池れい　照明：高見和義（CAT）　音響：加藤温　衣裳：伊賀大介　ヘアメイク：HAMA　舞台監督：久保浩一　プロデューサー：毛利美咲　製作：山崎浩一　企画製作：株式会社パルコ
【発売日】2010/04/11　全席指定4,000円
http://www.parco-play.com/web/page/information/director03/

※クレジットはわかる範囲で載せています。正確な情報は公式サイト等でご確認ください。
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アル☆カンパニー『罪～ある温泉旅館の一夜～』03/26-28川崎市アートセンター・アルテリオ小劇場

罪～ある温泉旅館の一夜～

　アル☆カンパニーは俳優の平田満さんと井上加奈子さんご夫婦のユニットです。毎回若い作・演出家を招いてプロデュース公演を行っていらっしゃるんですね。私は初見。
　新宿三丁目のSPACE雑遊公演が完売だったため、急きょ川崎のアルテリオ小劇場での千秋楽を予約しました。

　しつこく、最後まで問い詰める、密度の高い４人芝居でした。蓬莱竜太さんの戯曲の、決して逃げないところが素晴らしいと思います。満足。上演時間は約１時間15分。

　★５月７日（金）深夜０:４５ からNHKBS２「ミッドナイトステージ館」で放送！（公式サイトより）

　⇒CoRich舞台芸術！『罪～ある温泉旅館の一夜～』

　≪あらすじ≫
　温泉宿に泊りに来た四人家族。父、母、兄、妹。突然結婚をやめると言いだした妹に、両親と兄はその理由を訊くが・・・。
　≪ここまで≫

　４人家族がお互いをしつこく問い詰め、心の闇の原因をつきとめます。
　消えない罪を背負った人間が生きる術を見出す、救済の劇。←メルマガ2010年４月号より。

　ここからネタバレします。

　兄は小学生の時に高熱を出して以来、知的障害者になっていた。父は冷たい雨の中、兄を家の外に締め出した母にその責任があると思っていた。母は、高熱を出した兄を救急病院に連れて行って欲しいと何度も頼んだのに、車をなかなか出してくれなかった父のせいだと思っていた。妹は、その雨の日のケンカの原因が自分にあったため（自分で人形を壊したのに、兄に壊されたと嘘をついた）、兄の障害は自分のせいだと思っていた。そして兄の幼い心の中にあった気持ちは・・・「ごめんね」。

第六回公演　≪SPACE雑遊、アルテリオ小劇場≫
出演：平田満、井上加奈子、占部房子、黒田大輔（THE SHAMPOO HAT）
脚本・演出：蓬莱竜太（モダンスイマーズ）　美術：田中敏恵　照明：相良浩司（MGS）　照明操作：長島希和子（MGS）　音響：藤田赤目　音響操作：鈴木三枝子｢すてーじおふぃす　衣裳：前田文子　衣裳助手：佐野友余　舞台監督：金安凌平　運送：帯瀬運送（株）　記録：齋藤耕路　宣伝美術：松吉太郎　宣伝写真：五十嵐和則　キャラクター：村上豊　制作：中野良恵　大久保聖子[川崎市アートセンター]　河合千佳[川崎市アートセンター　企画：アル☆カンパニー　川崎市アートセンター　【新宿公演】　主催：アル☆カンパニー　助成：芸術文化振興基金　【新百合ケ丘公演】主催：アル☆カンパニー／川崎市アートセンター　助成：芸術文化振興基金／財団法人地域創造　後援：｢しんゆり・芸術のまちづくり｣フォーラム
前売指定3800円／当日自由[ベンチシートの可能性もあります]3800円
http://www.aru-c.com

※クレジットはわかる範囲で載せています。正確な情報は公式サイト等でご確認ください。
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【情報】こまばアゴラ劇場・舞台芸術フェスティバル「フェスティバルディレクター募集」※〆切5/10（郵送のみ）

　平田オリザさんが芸術監督をつとめるこまばアゴラ劇場が、これまで同劇場で開催してきた演劇祭「サミット」を、新しい形式の舞台芸術フェスティバル（⇒概要）へと衣替えします。

　そこで、新しいフェスティバルのディレクターを公募されることになりました。我こそはと思う方、ぜひ名乗りを上げてください。

　●こまばアゴラ劇場・舞台芸術フェスティバル
　「フェスティバルディレクター募集」⇒公式サイト

　〈応募資格〉
　　年齢、国籍不問
　　演出家・振付家・プロデューサーなど舞台芸術分野での実務経験が３年以上あること
　　首都圏のみならず、地域のアーティスト・カンパニーの発掘・紹介に意欲的であること

　〈報酬〉月額5万円（税込み・交通費別途）
　〈応募締切〉2010年5月10日（月）必着　※郵送のみ

　★新フェスティバルのタイトル募集中！　⇒公式サイト
　　〈応募締切〉2010年5月10日（月）必着　※メールorはがき

わらび座『ミュージカル「アトム」』04/17-05/30わらび劇場

ミュージカル「アトム」

　創立60周年を迎える劇団わらび座の新作『ミュージカル「アトム」』の初日を拝見しました（⇒制作発表）。
　脚本・演出は扉座の横内謙介さん。これから２年間もの全国ツアーが始まります。わらび座作品のレビュー⇒１、２、３

　わらび劇場での公演には、これまでのわらび座ミュージカルで主役をつとめてきた若手俳優がメインキャストにずらりと揃い、フレッシュな魅力が増していました。メッセージが明快でショー（show）的な要素も多く、広い年齢層にアピールする娯楽作品に仕上がったようです。上演時間は約１時間45分。

　※東京公演は新宿文化センターで6/19（土）から27（日）まで。
　⇒公式ブログの舞台写真
　⇒手塚眞講演会「手塚治虫がアトムに託したもの」
　⇒CoRich舞台芸術！『ミュージカル「アトム」』

「アトム」チラシ

　≪あらすじ≫　公式サイトより。（役者名）を追加。※東京公演ではキャスト変更あり。
　20××年、十万馬力のロボット「アトム」の時代は終わり、さらに進化したヒト型ロボットが、パワーを大きく制限され、人間への絶対服従を強いられている時代。
　路地裏の倉庫では、ロボットだけの秘密のパーティーが開かれていた。
　元科学者・神楽坂町子（椿千代）の屋敷で働くトキオ（三重野葵）と、親友のアズリ（上野哲也）が創った歌は、自由を持たないロボットたちに生きる喜びを生んでいた。
　そこに人間の若者たちが紛れ込んでくる。
　工場で働くタケ（岩本達郎）とエミ（高田綾）、親に未来を決め付けられて苦しむマリア（碓井涼子）。
　「私たちだってロボット！」
　人間とロボットの叫びは心を結びつける。
　やがてマリアとアズリに愛が芽生える。
　しかし、それを許さない人間の力と暴力によって、アズリは殺される。
　復讐を叫ぶロボット達に、元科学者のスーラ（岡村雄三）が「殺人兵器として十万馬力のアトムを甦らせるのだよ」と煽る。
　アトムを密かに預かっていた神楽坂町子は、「暴力で何かを解決した事があったか」と、トキオを諭す。 そして、トキオに隠された秘密が明かされる。
　アトムは甦るのか―、トキオの決断は―。
　≪ここまで≫

【写真】ロボットたちが集まる倉庫の場面

　一昨年は「ドラえもん」、昨年は「鉄人28号」も舞台化されましたので、「鉄腕アトム」の舞台と聞いてパっと目に浮かぶのは、着ぐるみのアトムが元気に踊る姿・・・という方も少なくないと思います。でも今作品の主人公はアトムではなく、人間と同様に心を持っている人型のロボットたちでした。
　彼らは人間そっくりの外見でとても優秀ですが、力を制御されているので便利な労働力として人間にこき使われ、奴隷のように扱われています。極端ですが、アパルトヘイト政策下にあった南アフリカ共和国を思い浮かべました。

　金持ちの娘マリアと看護士ロボットのアズリが恋に落ちます。でもそれを良く思わない人間が理不尽な暴力で２人を引き裂こうとし、ロボットたちは力を合わせて反撃に出ようとします。ただ、主人公のトキオは、ロボット仲間と優しい主人・神楽坂町子博士との間で板ばさみになるのです。横内さんが記者発表でおっしゃっていた『ウエスト・サイド・ストーリー』なんですね。
　つまりロボットの話ではあるのですが、描かれているのは人種差別、民族対立などから始まる戦争と、その間で苦しみながらも、なんとか裂け目を埋めて、境界を越えようとする人間（の心を持ったロボット）の姿。前半１時間は世界の縮図をあらわしているように思いました。

　マリアとアズリが一瞬で恋に落ちるシーンは劇的で、重ね合わさる２人の一途な視線には、体ごと舞台に吸い込まれそうな心地がするほどの、強い引力がありました。
　アズリは人間の命を助ける医者を尊敬し、いつか医者になりたいという夢を持っていたので、希望を失っているマリアに「人間は素晴らしい！」「君（マリア）は人間なのだから、何でもできる！」と全身全霊で伝えようとします。ちょっと気恥ずかしくなるような直球のセリフでも、熱の入った嘘のない思いとともに届けられると、素直に受け入れられるんですよね。

　【写真】左からアズリ役の上野哲也さんと、マリア役の碓井涼子さん

　マリアを演じたのは碓井涼子さん。線が細くてはかない印象だけれど立ち姿に華があって、声にも力があります。こんなミュージカル女優は他にいないんじゃないかと思ってしまいます。アズリ役の上野哲也さんも、次回作をぜひ見てみたいと思いました。
　すべての謎を知る重要人物で、アトムを解体した（といわれる）神楽坂博士を演じるのは、わらび座看板女優の椿千代さん。体と声の説得力で物語を支えていらっしゃいました。
　スーラ役はベテランの岡村雄三さん。さすがの貫禄と歌唱力です。登場した途端に悪役だとわかるのもイイ！

　振付（ラッキィ池田＆彩木エリ）が素晴らしかったですね。いわゆるロボットらしさを表す角ばった動きを前面に出しつつ、葛藤や怒りの感情が強く伝わってきました。制作発表で「踊りはどうでもいい！ロボットの心を表したい」とおっしゃっていたことを、そのまま実現されていたと思います。
　音楽についても制作発表で作曲の甲斐正人さんがおっしゃっていたとおり、歌の１つ１つが独立している印象が強かったです。そのせいかはわかりませんが、歌が終わるごとにお話がブツブツと途切れているように感じました。その隙間は今後、演技の密度が高まることで埋まっていくのではないかと思います。

　※エミ役の鳥潟知沙さんが急病のため、振付助手だったわらび座の女優・高田綾さんが初日の代役をつとめられました。開幕直前だったので、高田さんのセリフ合わせなどの稽古時間はたったの１時間15分！カーテンコールで横内さんが「わらび座の底力を見せつけられた」とおっしゃっていました。

　ここからネタバレします。セリフは正確ではありません。

　神楽坂博士がトキオに「アトムの心（電子頭脳）はお前の中にある」と告げる場面では、わかっているのにドキリとさせられました。トキオの驚きの演技が信じられるものだったからだと思います。

　ストーリーについて腑に落ちなかったところが少しありました。マリアの携帯電話に「タケとロボットたちは港の倉庫にいる」という電話がかかってくるのですが、いったい誰が何の目的でかけたのかしら。ダッタン（宮本昌明）は体に仕掛けられた爆弾が爆発して死んでしまうのですが、爆発する前に電子頭脳を取りはずせば助かったんじゃないかしら・・・など。
　あと、トキオとマリアが死んだアズリの幻を見る場面で、アトムの人形が空を飛ぶ演出があったのですが、狙いがわかりづらかったです。素人考えですが、人形の動きがもっとシャープだといいんじゃないかしら。

　舞台はそもそも虚構ですから、私はストーリーに完全な整合性は求めません。気にならなければ結果オーライなので（笑）、６月の東京公演で自分がどんな風に感じるか楽しみです。あと、トキオ役の三重野葵さんがダッタンを演じるのも！

≪秋田、東京、神奈川、兵庫、三重、浜松、新潟、静岡、ほか≫
【出演】トキオ：三重野葵　マリア：碓井涼子　アズリ：上野哲也　ダッタン：宮本昌明　タケ：岩本達郎（劇団扉座）　エミ：鳥潟知沙（※鳥潟知沙が降板し、代役は高田綾）　神楽坂町子：椿千代　スーラ：岡村雄三　ウメ／ジュリー：小林すず　クロキ／チルチル：千葉真琴　シアン：森下彰夫　チータン：神谷あすみ　ヘレン：工藤純子
原案：手塚治虫　脚本・演出：横内謙介　音楽：甲斐正人　振付：ラッキィ池田、彩木エリ　美術：金井勇一郎　照明：塚本悟　ヘアーメイク：我妻淳子　衣裳：樋口藍　音響：押久保豊　小道具：岩辺健二、平野忍　演出助手：小沢瞳、栗城宏　音楽助手：紫竹ゆうこ　振付助手：高田綾、遠藤浩子　舞台監督：石井忍　監修：手塚眞　協賛：手塚プロダクション 角川エンタテインメント　共同制作：新宿区　企画制作：わらび座
【わらび劇場公演】全席指定　 前売　一般3675円　小中2310円　当日　一般4200円　小中2625円
【新宿文化センター大ホール公演】指定席: S7000円　A6000円　学生各1000円引き
http://www.warabi.jp/atom/

※クレジットはわかる範囲で載せています。正確な情報は公式サイト等でご確認ください。
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【写真レポート】SPAC「Shizuoka春の芸術祭2010」記者発表04/20東京日仏学院エスパス・イマージュ

ポスター

　昨年に続き、静岡舞台芸術センター（SPAC）主催「Shizuoka春の芸術祭2010」の記者発表に伺いました。登壇者は芸術総監督の宮城聰さん、青年団所属俳優のひらたよーこさん、フランスの美術家サラディン・カティールさん。

　今年も静岡で、世界11ケ国からの13作品（演劇、ダンス、人形劇）が招聘・上演されます。昨年は古典作品がメインでしたが、今年は一転して「未完成な世界（ハーモニー）～恋の終わらざるごとく世界も終わらざるなり～」と題した、20世紀以降の先鋭舞台を取り上げるラインナップです。

　私は６月中に少なくとも２回は静岡遠征に行くことになりそうです♪上演日は金、土、日の週末にかたまっていますので、関東在住のお客様もどうぞ静岡観劇旅行をご検討ください！

　●SPAC「Shizuoka春の芸術祭2010」⇒公式サイト
　　2010年6/5（土）～7/4（日）
　　会場：静岡芸術劇場、屋内ホール「楕円堂」、野外劇場「有度」、
　　　　　稽古場棟「BOXシアター」、静岡芸術劇場内カフェ「シンデレラ」　　　　
　　※チケット前売り開始：4月25日(日) 10:00より
　　　例年すぐに完売する演目あり。ご予約はどうぞお早めに！
　　⇒観劇ツアー無料バスfrom東京（無料・要予約）　※6/5（土）以外は１泊２日タイプです。

■今年のテーマは「未完成な世界（ハーモニー）～恋の終わらざるごとく世界も終わらざるなり～」

宮城聰さん

　宮城「昨年はやたらに“100年に一度の危機”と言われていました（⇒昨年の記者発表）。あれから１年経ち、なんとなく僕が危惧した方向に進んでしまったような気がしています。変に危機を煽られたせいで、人々が、特に日本の若者たちが内向きになっている。例えば若い人のパスポート発行数や海外旅行数が少ないのです。演劇をやっている若者についても、海外で公演をしたい人が減っています。」

　宮城「この内向きの現象が、うっかりすると排外的な気分に結びついてしまうのではないかと私は心配です。これからの世界は、どれほどそれを嫌がろうとも多様化していきます。自分たちと異なる様々な他者が、たくさん日本に集まってくる。それは避けようのない未来です。だから特に若い人には、内向きにならないで、世界に対してもう一度鍵を開けて、窓を開いて欲しい。」

　宮城「今の日本人は、世界というものは既に出来あがっていて、現在は経年劣化（完成品にひびが入ったり、表面が剥落したり、中のものが腐ったり）していると、とらえているのではないでしょうか。いわゆる先進国だけを見ればそう感じるかもしれないし、日本についても“失われた10年”の後に経年劣化しているという感覚があるかもしれない。しかし現実には、世界は不定型で、まだまだこれから作られていく部分をたくさんはらんでいます。」

　宮城「19世紀の人たちは“自分が恋愛や失恋を繰り返して少しずつ成長するのと同様に、世界も失敗やつまづきを経験して前進していく”という世界観を持っていました。ともすると恋愛至上主義や進歩史観だと受け取られるかもしれませんが、それを否定したのがポストモダンだとするならば、そんな格好つけた考えはもうやめにして、世界はまだ不定型かつ未完成だととらえた方がいいのではないか。その方が、自分と世界をつなぐ回路ができるのではないか。世界と自分の間の窓が開けやすくなるのではないか。
　そういう考えから、ポスターにあるバベルの塔のようにまだ建築中で、出来ていく途中にある世界を、そのまま切り取って見せたような舞台を観ていただきたいと思いました。今年のShizuoka春の芸術祭は、20世紀以降の作品に焦点を当てたラインナップです。」

　※「我が恋の終わらざるごとく、この曲も終わらざるなり」はシューベルトが未完成交響曲に書き遺した言葉。

【１】『ペール・ギュント』　⇒公式ページ　⇒2010年３月公演レビュー

　宮城「今年３月に上演したSPACの新作です。『ペール・ギュント』は１人の青年の一代記で、成長する主体は常に男性。女性はまるで山や海などの風景のように、全く変わらないものとして描かれています。それが過去の戯曲の限界なのですが、今回の上演ではペール青年を“19～20世紀の日本”であるとし、現代の物語として読み換えさせていただきました。日本という国がアイデンティティーを獲得していく過程で、敗戦という巨大な挫折を体験する・・・そう置き換えると、いまだにズバリと当てはまるのです。」

【２】『王女メデイア』　⇒公式ページ　⇒2005年レビュー　写真↓(c)内田琢麻

　宮城「『王女メデイア』は私のク・ナウカ時代の代表的な作品のひとつ。1999年の初演以来、海外でも幾度も上演してきました。今回はSPACのメンバーが加わった新バージョンとして上演します。
　私は20年前から、セリフを言う俳優と動作をする俳優に分けて、２人１役という手法をやってきました。人間が口で言っていることは体の状態を必ずしも表しません。言葉で行うコミュニケーションと、体で行うコミュニケーションは、まるで別なんですね。言葉と体がかい離していく感覚は、人類が言語を獲得した瞬間から身にのしかかった重み。つまりロゴスとパトスが引き裂かれることが人間の悲劇であり、同時に人間を人間たらしめている本質なのではないか。引き裂かれているにもかかわらず１つであるという人間のありようが、お客様の頭の中で像を結ぶのだ。そう考えて、２人１役という手法になりました。」

　※『王女メデイア』は世界三大演劇祭と呼ばれるのボゴタ・イベロアメリカ演劇祭に参加（2010年４月）。ボゴタは南米コロンビアの首都。国外から85団体、国内から100団体以上が参加し、17日間にわたって1,000近くの公演が行われたそうです。⇒SPAC公式ブログ「ボゴタ演劇祭参加の記」　900席の劇場で上演。5回公演はすべて満席。⇒千秋楽の写真

【３】『若き俳優への手紙』　⇒公式ページ　写真↓(c)記憶屋「廃墟」

　宮城「一昨年のShizuoka春の芸術祭でフランス・オデオン座による『若き俳優への手紙』を観て、僕はいたく感激して、日本語版で上演したいと思っていました。主役の“詩人”はこの戯曲の作者であり、演出も手がけたオリヴィエ・ピィさんの分身といえる役で、男性が演じています。でもこのセリフを浮くことなく言える日本人は誰かと考えた時、ひらたよーこさんなら大丈夫だと思いついたんです。男性から女性への脚本のアダプテーションが必要になったのですが、ひらたさんの夫である平田オリザさんがそれを引き受けてくださり、夢のような企画になりました。」

ひらたよーこさん（青年団）

　ひらた「2008年に『若き・・・』を観た夫は、『芸術とは、演劇とは、言葉とは何なのかということを、直球で受け止めてきた。そんな手紙を受け取ったんだ』と高揚した様子で話していました。
　（この戯曲に描かれているのは）人が言葉を受け取って、心が揺れる。そのままでいいんだということ。すごく美しい奇跡のようなことが書れているので、私が宮城さんとこの戯曲に取り組むこと自体が、非常にポエティックな作業になるんじゃないかと思っています。その過程の全てをお客様にお見せできたら。
　人と人とが信頼し合い、ある舞台を共有するというひとつの希望をもとに、エネルギーを使っていく。そんな奇跡のような時間を、人と人とのつながりを、時空を超えて、国境を越えて、皆さんと共有できたらと思っています。ぜひぜひ劇場に足をお運びください。」

　宮城「『若き・・・』の舞台美術については公募のコンペティションを行いました。日本ではとても珍しいことだと思います。日本では演出家が美術家を決めることが多いんです。“人脈がすべて”のようになっていて、一人の美術家が売れ始めると、芋づる式にその人ばかりに仕事が来たりする。つまり能力があっても人脈がないと、舞台美術を発表するチャンスがないんですね。そんな演劇界の活性化の役に立てるかもと思い公募を実施してみたところ、非常にたくさんの反響がありました。結果的に31件の応募があったんです。」

　宮城「第一次審査の対象はコンセプトの文章と図面や絵などのペーパー１枚。応募者の名前を隠して審査員が投票し、２票以上獲得したものについて議論しました。ファイナリストの２人には模型を作っていただき、審議の結果、東京都在住の舞台美術家・青木祐輔さんのプランが採用されました。」

　宮城「この装置は能舞台がもとになっています。左側に橋がかりがあり、真ん中の四角い部分が本舞台です。でも本舞台には白くて無機的な、妙な物体があるし、橋がかりの下手には上げ幕がない。つまり能役者は上げ幕から出てきたものの、本舞台に入れないし、上げ幕に戻ることもできなくなっている。それが主人公の詩人であるという見立ては非常に面白いと思いました。日本の舞台美術家でなければ思いつかないものですし、この作品の普遍性をうまく表現できている気がします。静岡公演の後にも色んな場所で巡演されるような作品にしたいですね。」

【４】『4.48』　⇒公式ページ　写真↓(c)Sven Hagolani

　宮城「スン・シャンチーさんは昨年僕が見た中で、圧倒的な印象が残ったダンサーです。アジア人の体がこれほど美しく見えたのは山海塾以来。無駄がなくて横から見るととても薄い、アジア人の体の美点を100％あますところなく生かして、ご自身の表現に使っています。この先、アジアを代表するダンサーとして世界的に知られていくと僕は思っています。
　『4.48』はサラ・ケインの戯曲『4.48サイコシス』を題材にしています。戯曲そのものは語られませんが、そこに絡んだテキストが言葉として出てくるので、演劇とダンスが融合した作品ですね。」

【５】『彼方へ　海の賛歌（オード）』　⇒公式ページ　写真↓(c)MARIO DEL CURTO

　宮城「フランス演劇界の巨匠、現在86歳のクロード・レジさんの初日本公演になります（来日は２度目）。『彼方へ　海の賛歌（オード）』（以下、『彼方へ』）は昨年夏に初演され、レジ作品の中でも傑作だと言われています。僕自身も（自分が観たレジ作品の中で）一番面白かったですね。出演者はジャン＝カンタン・シャトランさん１人だけ。畢生（ひっせい）の名演というか、極めて燃焼度の高い作品でした。」

　宮城「僕は“言葉と体の関係”こそが人間だと思っています。『彼方へ』は言葉と体の関係そのものを見せる芝居でした。シャトランさんはセリフは語りますが、体は驚くほどに全く動きません。でも彼の体の中で、荒れ狂う海の彼方に船出する冒険が、波乱万丈の出来事がおこっているのが見えてくるんです。俳優の肉体と彼の言葉が、ものすごい熱を持ってぶつかり合っているのがわかるんです。最も小さなもののなかに最も大きなものがある、何もないところに最も豊かなものがあるという、演劇のマジックそのものがある作品です。」

サラディン・カティールさん（舞台美術家）

　カティール「宮城さんにお呼びいただき、静岡で公演できるのは大きな喜びです。この作品はフランスで上演され、観客の熱狂的な反応を得ることができました。今回は楕円堂のために新たに装置を作り直しますので、招聘公演というよりもクリエイションに近いものだと思います。そのクリエイションが皆様に温かく迎えていただけるよう、そしてもともとの作品同様に衝撃的なものになるよう祈っています。」

　宮城「演出家のレジさんは６月１日にはパリを発って、静岡で10日間も稽古をされますので、半分新作のような作品です。フランスの演出家に『尊敬する芸術家は誰ですか？』と聞くと、必ずその名前が挙げられるのがクロード・レジ。フランス演劇界の神話を見逃さないでください。」

　※6/11（金）はクロード・レジさんのプレトークあり。⇒公式サイト
　※6/18,19に京都の春秋座でも公演あり。

【６】『セキュリティー・オブ・ロンドン　～監視カメラの王国～』　⇒公式ページ　写真↓(c)Tristram Kenton

　宮城「ゼナ・エドワーズさんによる一人芝居、ポエトリー・パフォーマンスです。詩を演じるという１つのジャンルですね。ゼナさんは歌手であり詩人でもある方で、イギリスのこのジャンルでは代表的なパフォーマーです。そして歌が素晴らしくうまい。セリフもご自身で書いてらっしゃいます。
　『セキュリティー・オブ・ロンドン』は監視社会をテーマにした作品です。ロンドンにはいたるところに監視カメラある。日本人にとっても人ごとではない思います。シリアスな、でも詩であり歌である、美的に楽しい舞台です。」

【７】『頼むから静かに死んでくれ』　⇒公式ページ　写真↓(c)Jean-Louis Fernandez

　宮城「ワジディ・ムアワッドさんはおそらく世界で最も注目されている劇作家の一人。レバノンで生まれカナダのケベック州に亡命し、フランス語で劇作をされています。『頼むから静かに死んでくれ』を第一部とした「約束の血」４部作を発表し、いまセンセーションを巻き起こしています。
　『頼むから・・・』は場面が色んな時空を飛躍して、古代になったり未来になったりする物語です。でも書かれているのは実は全てワジディさんご自身のこと。まるで自分の体にメスをあてて、そこから流れる血で戯曲を書いているよう。『頼むから・・・』はケベックなまりのフランス語などの土着的な要素がありながら、神話的な世界でもある。そして彼が祖国を失っている切実さが痛いほど伝わってくる作品です。彼の作品が彼のカンパニーによって紹介されるのは日本で初めて。どうぞお見逃しなく。」

【８】『アルルカン、天狗に出会う』　⇒公式ページ　写真↓(c)M. Constantini

　宮城「ディディエ・ガラスさんはフランス人ですが、コメディア・デラルテ（イタリアの古典喜劇）の名手です。今回上演されるシリーズは、コメディア・デラルテの主人公であるアルルカンが世界のいろんな場所に行って、その土地のアルルカンのような人と出会うというもの。アルルカンはもともと魔物だったという説がもとなっており、日本では天狗と出会います。非常にゆかいな、お笑いのような作品です。」

【９】『リオ・デ・ジャネイロ　つかの間の愛』　⇒公式ページ　⇒2007年レビュー　写真↓(c)Roberto Setton

　宮城「2007年に『かもめ…プレイ』で初来日し、絶賛を博したブラジルの演出家エンリケ・ディアスの新作です。戯曲をいったん俳優の中にとりこんで、俳優のインプロビゼーション（即興）から自然に現れてくる戯曲の断片を再構成するという、極めて知的で、俳優の魅力がよく出る作り方をしています。
　今回は戯曲ではなく、リオ・デ・ジャネイロという街自体がテキスト。俳優１人１人の体の中に入っているリオの断片を、インプロで少しずつ吐き出させて、それを集めて一本の作品にします。俳優の肉体をとおして、突然リオの姿がパっと見えてくるのではないかと僕も期待しています。俳優の身体のなまめかしさ、生き生きとしたありさまにぜひ注目してください。」

【10】『南十字☆路』　⇒公式ページ　写真↓(c)Mohanmad Amin

　宮城「ユディ・タジュディンさんはインドネシアのジャカルタやジョグジャカルタを拠点に活動している演出家。『南十字☆路』は『リオ・デ・ジャネイロ』と作り方がとても似ています。お互いに交流があるわけではないのに、両方ともテーマが街なんですね。ブラジルとインドネシアのシンクロニシティが面白いです。『南十字☆路』は今の日本人にとって、世界への窓を開いてくれる作品だと思います。
　今は、肉体をともなわないデータならいたく簡単に、大量に入手できる時代です。ジャカルタやリオだって検索すれば膨大なデータが得られるでしょう。でもそのようなデータと、肉体をとおして得られる情報とは全く違うものです。肉体をとおして他者が見えてくるのが演劇の面白さであり、“世界を見る窓”としての劇場の役割だと思っています。」

【11】『毛皮のマリー』　⇒公式ページ

　宮城「人形劇界の若きカリスマ、平常（たいら・じょう）さんが、寺山修司さんの戯曲『毛皮のマリー』を一人芝居として上演します。成人向けの人形劇なんですね（15歳未満入場不可）。平さんは熱狂的な支持者のいるアーティストで、売り出され方は一見アイドルっぽくも見えますが、ご本人の本質は、とにかく小さい頃から人形劇が好きで好きで仕方がなかったという人。人形のことを話しだすと止まらないクレイジーな方なので（笑）、僕もとても楽しみです。」

【12】『太陽の帝国』　⇒公式ページ

　宮城「イ・ユンテクさんは僕にとっては演劇の先生の一人です。アジアの演劇は世界に発信できるものだと確信させてくれた方。
　ここ数年間で朝鮮半島の三国時代にカヤというもう１つの国があったことが、歴史的事実としてはっきりしてきたんですね。そこからイマジネーションをふくらませて、演出家であるイ・ユンテクさんが新作戯曲を書き下ろされました。日本と韓国をまたにかけた歴史ロマンが展開します。」

【13】『覇王歌行　―項羽、歌の翼にのる』　⇒公式ページ

　宮城「『覇王歌行』の演出をされる王暁鷹さんは、新しい世代の中国の現代演劇の担い手。古典と現代の演技をまぜた手法で、項羽と虞美人の物語を上演します。
　今年で17年目を迎えるBeSeTo演劇祭の参加作品でもあります。同演劇祭は1994年に日本、中国、韓国の芸術家によって創設され、“BeSeTo”は北京、ソウル、東京の頭文字からとったもの。17年前は三国の指導者が１つのテーブルを囲むことはなかったですし、韓国では日本の歌謡曲を聴くことすらできなかった。そう考えるとずいぶん変わりましたね。この演劇祭を始めた方々には、政治でどれだけ諍いがあっても、文化では窓を開いておかねばならないという、先見の明があったと言えるでしょう。静岡の他、東京の新国立劇場やこまばアゴラ劇場、鳥取の鳥の劇場などでも参加作品が上演されます。」

　～～～「Shizuoka春の芸術祭2010」の演目紹介は以上です～～～

●「スパカンファン・プロジェクト」　⇒情報ページ

　宮城「パリで活躍するカメルーン生まれのダンサー・振付家のメルラン・ニヤカムさんが、静岡の子供たちとともに、ご自身が振付する新作を創作します。メルランさんはまるで太陽のように、一緒に居るだけで温かくなるような方。
　スパカンファン（Spac-enfant）とは“スパックの子供”という意味です。今年３月に出演者オーディションを行いました。夏休みに１日５時間の稽古をして、９月に本番があります。」

　宮城「東京以外の街で舞台芸術家になりたいという夢を描いた子供たちが、“結局は東京に出ていくしかないんだ”と思うのが残念な気がしたんです。たとえばサッカー少年は世界的な選手になろうとした時、静岡から東京に出て行こうとは思わないですよね。身近で具体的な階段がそのまま世界につながっているから。舞台芸術家についても、静岡から直接世界とつながることができればと考えました。」

・「スパカンファン・プロジェクト」
　上演日時：2010年9月4日(土)、5日(日)　
　会場：静岡芸術劇場（その後、静岡県内数か所を順延）

●今秋のSPAC新作はフレデリック・フィスバック演出『令嬢ジュリー』

　宮城「フレデリック・フィスバックさんは1999年に日本に初登場され、平田オリザ戯曲では『東京ノート』や『ソウル市民』、糸あやつり人形劇団・結城座との『屏風』など、日本においても優れた成果を上げられています。
　『令嬢ジュリー』は３人芝居ですが、フィスバックさんはあと20人ぐらい出演者が必要とのこと。“謝肉祭が行われている中で、たった３人が孤立していること”が重要なのだそうです。今までに観たことない『令嬢ジュリー』になるのではないかと期待しています。」

　※『令嬢ジュリー』はSPACのレパートリーとしての製作。土日は一般客、ウィークデーは中高生が鑑賞予定。

記者発表登壇者：宮城聰、ひらたよーこ、Sallahdyn Khatir　主催：静岡舞台芸術センター（SPAC）　写真提供：ＳＰＡＣ
SPAC「Shizuoka春の芸術祭2010」チケット料金［一般大人］4,000円［同伴チケット（2枚）］7,000円［学割］大学生・専門学校生 2,000円／高校生以下 1,000円　３演目セット券10,500円　ゆうゆう割引：70歳以上の方対象に１割引　
☆観劇ツアー無料バスfrom東京（無料・要予約）：http://www.spac.or.jp/10_spring/bus
http://www.spac.or.jp/
http://www.spac.or.jp/10_spring/

※クレジットはわかる範囲で載せています。正確な情報は公式サイト等でご確認ください。
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劇団印象『匂衣（におい）～The blind and dog～』04/16-25シアター711

匂衣（におい）

　劇団印象（いんぞう）は鈴木アツトさんが作・演出される劇団です。ツイッターのクチコミで好評だったので、当日券で伺いました。

　小劇場で出会えたことが嬉しい、優しいお芝居でした。上演時間は約１時間20分。

　※25日(日)13:00～公演中止、17:00～特別公演。
　　主演のベク・ソヌが上演中にアキレス腱損傷のため。公式サイトより。（2010/04/27加筆）

　⇒CoRich舞台芸術！『匂衣』

　≪あらすじ≫
　小劇場の舞台女優（ベク・ソヌ）は、金持ちの夫人（高田百合絵）から「死んだ飼い犬の演技をする」という仕事を依頼される。犬の死を知らない夫人の娘（龍田知美）のために、まだ犬が生きている振りをして欲しいとのことだった。女優はそんな無茶なことは引き受けられないと断ろうとしたが、夫人は本気だった。なぜなら娘は盲目だったのだ。
　≪ここまで≫

　思い出には匂いや肌触りがともなうもので、それは自分だけのものなんですよね。誰とも共有できないのはさびしいですが、かけがえのない確かな宝物だとも言えます。最後の場面では、犬を演じた女優ベクと一緒に、温かい孤独を抱きしめることができました。

　ベク・ソヌさんと娘役の龍田知美さんがとても良かったです。お２人の演技のおかげで、犬の存在も、２人の間に生まれた気持ちも信じられました。
　龍田さんのことは数年前にも拝見していましたが（過去レビュー⇒１、２）、全くお変わりなく可愛らしい方でした。

　ここからネタバレします。

　盲目の娘と犬を演じるベクとがお互いに騙し・騙された状態を保ちながら、心を通わせて踊るシーンで泣けました。

　ベクと日本人の恋人（泉正太郎）との同棲生活は幸せそのもの。でもそれがベクの夢（思い出）だったとわかるラストシーンがとても良かったです。

日韓国際交流公演　劇団印象-indian elephant- 第13回公演
出演：ベク・ソヌ（劇-發電所301）　高田百合絵（快楽のまばたき）　龍田知美（T1 project）　深尾尚男（企てプロジェクト）　泉正太郎（東京コメディストアジェイ）
作・演出：鈴木アツト　舞台美術：西宮紀子　舞台監督：川田康二　照明プラン：小坂章人　音響：斎藤裕喜　写真：青木司　絵：大野舞〝DENALI〟　hair stylist：田中講平　制作：北野絢子　金川慧子　矢柴智雄　鈴木枝折　石原菜々子　萩沼恵（T1 project）　プロジェクト・アドバイザー：金世一　プロデューサー：まつながかよこ
早割 2,000円・前売 2,800円・当日 3,500円　（一部指定席扱い、他自由席）※受付開始は開演の45分前、開場は開演の30分前となります。　※3/25(木)までにご購入いただくと早割2,000円！　☆初日特別料金(前売当日共)2,500円　●また5名1組でお申込みの場合、1名様分タダになる　「友割」はじめました。（劇団扱いのみ）
http://www.inzou.com/

※クレジットはわかる範囲で載せています。正確な情報は公式サイト等でご確認ください。
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新国立劇場演劇『西埠頭　Quai Ouest(ケ・ウエスト)』04/22-25新国立劇場中劇場 特設舞台

「西埠頭」パンフレット

　作家ベルナール＝マリ・コルテスの没後20周年を記念した、フランスと日本の共同企画です。“新国立劇場演劇研修所修了生のサポートステージ”として修了生を対象としたオーディションが実施され、選ばれた３名がメインキャストとして出演しています。

　演出・照明・音響を手掛けるモイーズ・トゥーレさんをはじめ、振付、映像などのスタッフの大半がフランス人。芸術監督の鵜山仁さんが上演版テクスト作成に参加されています。

　かなり難解でした。でも空間が美しかったです。『西埠頭』は一度拝見したことがありますが、その時もちゃんと理解できなかったんですよね～。これからご覧になる方は、開演前にパンフレットで役名と演じる役者さんのお顔を確認をしておくといいかも。セリフで説明されても役名と顔が一致しなかったので、私はお話に追いつけなくなってしまいました。上演時間は約２時間10分（休憩なし）。

　⇒CoRich舞台芸術！『西埠頭　Quai Ouest(ケ・ウエスト)』
　レビューを加筆しました（2010/04/23）。

　≪あらすじ≫　当日配布のパンフレットより。（役者名）を追加。
　ここはニューヨークを思わせる港湾都市。文明生活からは打ち捨てられ、ネズミやゴキブリの大群に占拠された倉庫に住みつく移民の一家がいる。ロドルフ（小林勝也）と妻セシール（津田真澄）、その子供のシャルル（北川響）とクレール（滝香織）の家族だ。その埠頭の一角に、ある夜、場違いなブルジョワの男（世古陽丸）が女（日下由美）とともに車で乗りつけた。この男から何かを巻き上げようとする、埠頭の住人たちの策略がはじまる。
　≪ここまで≫

　中劇場の奥舞台にステージがあり、主舞台に客席が仮設されています。装置は全然違いますが、　太陽劇団（テアトル・デュ・ソレイユ）の『堤防の上の鼓手』を思い出しました。
　物語の舞台が「倉庫」なので、劇場を装飾せずにそのまま使うのはぴったり。でも、何もなくて暗くて四角い、だだっ広い空間は、「倉庫」というよりは「特定できないどこか」もしくは「あの世」を思わせました。照明および映像が神秘的で、美への強いこだわりを感じました。
　役者さんは客席の方を向いてト書き（？）を言ったり、全力で走って空間を横切ったり。予想のつかない演出です。不思議すぎてポカンと呆気にとられることもアリ（笑）。

　振付がとても面白かったです。特にソロのダンスには引きつけられました。ファク役の古川龍太さんの手の動きにも集中できましたが、なんといってもクレール役の滝香織さんが、舞台面側の上下（かみしも）を行ったり来たりする場面が素晴らしかったです。振付のフランシス・ヴィエットさんはピナ・バウシュのカンパニーのダンサーだった方なんですね。

　ここからネタバレします。

　資本主義社会のどん詰まり。異文化衝突。家族のディスコミュニケーション。でも現代だけでなく昔から変わらない人間の姿にも見えてきます。

　黒人アバド（サミュエル・フォー）がブルジョワの男コッシュを銃殺（？）した後に、着物をはおった若い男女が数名出てきて、舞台を縦横にすべるように踊りはじめました。不思議だった～・・・なぜ着物なのかしら。

　最後にかもめ（に見えました）の映像。アバドがシャルルを撃った直後だったので、とっさに『かもめ』のトレープレフのことが浮かびました。でも関係ないかも。全員で踊っている時に流れた音楽は映画『プラトーン』のものだったと思います。なぜこの選曲なんだろう・・・。

新国立劇場演劇研修所修了生のためのサポートステージ
出演：世古陽丸　日下由美　北川響〈演劇研修所１期生〉　古川龍太〈演劇研修所１期生〉　滝香織〈演劇研修所２期生〉　サミュエル・フォー　津田真澄　小林勝也
証人俳優・出演：窪田壮史　髙島玲　宇井春雄　西原康彰　小泉真希　二木咲子　角野哲郎　三輪冬子
※モーリス・コッシュ役で出演を予定しておりました立川三貴氏が、健康上の理由により出演できなくなりました。代わって、世古陽丸氏が出演いたします。
作：ベルナール＝マリ・コルテス　翻訳：佐伯隆幸　ドラマトゥルク：ジャック・プルネール 演出・照明・音響：モイーズ・トゥーレ　振付：フランシス・ヴィエット　振付助手：ジェシカ・エヌ　照明：レミー・ラモット　映像：フランソワ・ジェスタン 照明コーディネーター：黒柳浩之　音響コーディネーター：上田好生　映像：フランソワ・ジェスタン　映像コーディネーター：井口雄一郎　衣裳コーディネーター：竹原典子　舞台コーディネーター：米倉幸雄　舞台監督：矢野森一　上演版テクスト作成：モイーズ・トゥーレ／鵜山仁　通訳：加藤リツ子　石川裕美　柴田綾子　衣装：矢作多真美　衣装協力：東京衣装（中村洋一） 監修：鵜山仁　【主催】新国立劇場　劇団イナシュベ（Compagnie Les Inachevés-espace de travail Théâtral）【後援】東京日仏学院／フランス大使館／Tokyo, B.-M.Koltès研究会（学習院大学）　CulturesFrance／Conseil régional Rhône-Alpes／Drac Rhônes-Alpes　Bonlieu-Scène nationale d’Annecy et de la Haute-Savoie　【協力】François Koltès　学習院大学人文科学研究科身体表象文化学専攻
【発売日】2010/03/03　3,150円
http://www.nntt.jac.go.jp/play/20000378_play.html

※クレジットはわかる範囲で載せています。正確な情報は公式サイト等でご確認ください。
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青年団リンク・口語で古典『武蔵小金井四谷怪談』04/17-29こまばアゴラ劇場

武蔵小金井四谷怪談

　ハイバイ主宰で青年団演出部に所属する岩井秀人さんが、古典を独自に翻案して現代口語演劇として上演する企画です。
　前回は『オイディプス王』でしたが、今回は『四谷怪談』と創作落語の２本立て。落語は以前の公演の姉妹編のようでした。

　チラシのもとになった原画、というか刺繍作品がロビーに展示されていました。すっごくかわいい！写真を後ほどアップします。⇒アップしました（2010/04/21）。

　⇒CoRich舞台芸術！『武蔵小金井四谷怪談』
　レビューは記録程度です。

　■武蔵小金井四谷怪談
　出演：荻野友里（青年団）、端田新菜（青年団）、古屋隆太（サンプル・青年団）、猪股俊明

　■落語　男の旅　大阪編
　出演：石橋亜希子（青年団）、山内健司（青年団）、猪股俊明

　山内さんが大変なことになって、非常にスリリングでした。

　●フライヤーのもとになった刺繍作品↓

●下の部分のアップ

　≪ポスト・パフォーマンス・トーク≫
　出演：岩井秀人　松井周（サンプル）

　松井さんはお嬢様が誕生したばかりとのことで（おめでとうございます！）、観客からの質問に答えるかたちで、岩井さんと「父親になることの心構え」など気さくにお話されていました。

　岩井「１人の俳優が２人以上の役を演じる手法は、東京デスロックの多田淳之介くんからの影響。僕が彼の作品に出演したときに（⇒『３人いる！』）、“俳優は役人物の入れ物である”と言われて。」

　岩井さんと松井さんが並んでトークしてる図はこれまでにも何度か拝見してますが、私は「２人ともええ男やな～♪」と幸せな気持ちで見つめている状態でした。質問は「岩井さんのヘアスタイルですが、なぜ今日はそんなにパッツン前髪なんでしょうか？」ぐらいしか思いつかなかったので、聞きませんでした（笑）。

出演：荻野友里（青年団）、端田新菜（青年団）、石橋亜希子（青年団）、山内健司（青年団）、古屋隆太（サンプル・青年団）、猪股俊明　前説：岩井秀人（ハイバイ）
脚本・演出：岩井秀人（青年団演出部・ハイバイ）　照明：松本大介(enjin-light)　照明操作：T-BOY坂口　音響：中村嘉宏　演出助手：郷淳子　宣伝美術：土谷朋子（cirton works）　制作協力：野村政之　制作：三好佐智子・林香奈・早坂彩　芸術監督：平田オリザ　主催：（有）アゴラ企画・こまばアゴラ劇場　企画制作：青年団／（有）アゴラ企画・こまばアゴラ劇場　協力：ハイバイ・サンプル・レトル・quinada
【休演日】4月19日、26日　※受付開始・当日券販売は開演の40分前、開場は20分前です。　※22日まではお得な前半割引料金でご覧いただけます。　※17,20,21,22日の回はアフターなんとかを実施します。　※開演後は演出の都合上、入場をお待たせする場合がございます。　※未就学児童の入場はご遠慮下さい。
【発売日】2010/03/14　（日時指定/整理番号付自由席）　前半割：前売2,500円　当日2,800円　(4月22日まで)　通常料金：前売2,800円　当日3,000円
http://hi-bye.net/
http://www.seinendan.org/jpn/infolinks/infolinks100223.html

※クレジットはわかる範囲で載せています。正確な情報は公式サイト等でご確認ください。
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世田谷パブリックッシアター・レクチャー「日本の公共劇場を考える(2) Vol.2『劇場法（仮称）の提言が目指すもの』」04/16世田谷文化生活情報センター・セミナールームＡ

sept内

　4月16日(金)に世田谷パブリックッシアターのレクチャー「パブリックシアターのためのアーツマネジメント講座2010」を拝聴しました。

　講座名は「日本の公共劇場を考える(2) Vol.2『劇場法（仮称）の提言が目指すもの』」。講師は社団法人日本芸能実演家団体協議会（芸団協）・芸能文化振興部部長の大和滋さんです。

　前半の、30枚以上のプレゼンテーション資料（PowerPoint）による説明は、詳細かつ明快。後半は芸団協の「実演劇術の将来ビジョン2010（第一次案）」についての解説でした。

　⇒「実演劇術の将来ビジョン2010」特設サイト
　　※第一次意見締め切りは5/15（土）！
　⇒ラウンドテーブル「劇場法（仮称）で何が変えられるのか？！」4/30～5/1開催　→公式サイト
　⇒芸団協では5/12、5/25にも関連企画が予定されています。

　≪内容≫　公式サイトより。
　Vol.2 「劇場法（仮称）の提言が目指すもの」
　演劇、音楽、舞踊、園芸、伝統芸能などの実演芸術72団体が集う芸団協は昨年3月に劇場法（仮称）の制定を提案しました。この提案がめざすものは、全国での実演芸術の多彩で多様な創造活動の活性化と鑑賞参加機会の拡大を通し、実演芸術を人々の生活と社会の活性化に生かす仕組みづくりです。何故に仕組みが必要なのか、そのためにどのようなことを行わなければならないか、昨年の事業仕分けの顛末を含め、考えたいと思います。
　≪ここまで≫

　以下、私が取ったメモです。

・2001年から実演芸術の鑑賞者数は減少傾向。実施館も減少。
・公的施設は全国に30万箇所ある（病院や駐車場なども含む）。そのうち博物館、美術館、公民館は社会教育施設と呼ばれる。公立文化会館は約2200館あり、自ら芸術目的と名乗っているのは約200館しかない。
・「劇場・音楽堂」は単なる「公立の施設」ではなく「事業体」である。
・公益法人の設立が容易になった。
・収支差額助成をなくすなど、助成金制度の改革も視野に。

講座名：日本の公共劇場を考える(2) Vol.2「劇場法（仮称）の提言が目指すもの」
日時：4月16日（金）19時～21時　※受付は15分前より開始します
会場：世田谷文化生活情報センター セミナールームA（キャロットタワー5階）
講師：大和滋(社団法人日本芸能実演家団体協議会芸能文化振興部部長)
受講料：1,500円（全1回）
http://setagaya-pt.jp/workshop/2010/04/post_163.html

※クレジットはわかる範囲で載せています。正確な情報は公式サイト等でご確認ください。
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手塚眞講演会「手塚治虫がアトムに託したもの」04/17わらび劇場

手塚眞さん

　わらび座『ミュージカル「アトム」』を拝見しに、秋田県は角館（かくのだて）にあるわらび劇場に伺いました。たざわこ芸術村にお邪魔するのはこれで３度目になります（関連エントリー⇒１、２、３）

　初日公演の前に、手塚治虫さんの長男・手塚眞さんの講演会がありました。講演は13時から45分間ほど。
　背筋をピンと伸ばして、少々前のめりぎみに早足でカツ、カツと歩いて行かれる姿がお父さまにそっくり！

　⇒CoRich舞台芸術！『ミュージカル「アトム」』

　手塚「父・手塚治虫は“ながら族”。漫画を描く時はテレビを付け、音楽を流していた。（褒められたものではないが）父は立ち読みの名人で、たとえば待ち合わせ時刻までのほんの数分の空き時間に、本屋に入って何冊も速読していた。１冊を３分で読み終え、すべて頭に入っていた。」

　手塚「アトムは私にとって血を分けた兄弟のようなもの。彼は私のとても優秀なお兄さん。父の漫画にアトムが初めて登場したのは『アトム大使』という作品で、脇役の一人だった。アトムを主役にすえた新作を描いてはどうかという編集者の勧めから、『アトム大陸』『鉄人アトム』というタイトルを経て『鉄腕アトム』（以下『アトム』）が生まれた。」

「アトム」チラシ

　手塚「海外では『ASTRO BOY』という名で知られており、六本木のバーで会った若いアメリカ人はアメリカの漫画だと思っていた。それぐらい各国に浸透している。『アトム』の持つ力、秘められたテーマや内容に意味があるから、今も世界中で愛されている。」

　手塚「手塚治虫の代表作を１つ挙げろと言われたら、それは間違いなく『アトム』と言っていい。アトムは父の半生で一番長く付き合ったキャラクター。アニメ放送は８年間、漫画の連載は16年間。100話近いストーリーを描いており、ライフワーク的に取り組んでいた。」

　手塚「『アトム』は過去に描かれた漫画だが、私たちの未来のことが描かれている。科学は使い方次第で人間を幸せにも不幸にもする。新しい技術に疑問を投げかけ、本当に人間や動物などのすべての生き物、そして地球にとって幸せな使われ方をしているのか、それを問いかけている。」

　手塚「手塚治虫の漫画は『アトム』を１つと数えて約700作品あります。読んだことのない方は、１つでも手にとって読んで頂けたら幸いです。」

写真：わらび劇場外観

※わらび座『ミュージカル「アトム」』2010年4/17公演のチケットを持っている人は無料。
わらび座：http://www.warabi.jp/
わらび座『ミュージカル「アトム」』：http://www.warabi.jp/atom/

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elePHANTMoon『ORGAN』04/07-18サンモールスタジオ

ORGAN

　elePHANTMoon（エレファントムーン）はマキタカズオミさんが作・演出される劇団です。タイトル『ORGAN』の意味は「臓器」「オルガン」など。
　『臓器提供者(ドナー)編』（上演時間１時間15分）と『臓器受容者(レシピエント)編』（初日の上演時間は50分）の２本立て公演です。

　「CoRich舞台芸術まつり！2010春」の審査員として拝見しました（⇒91本中の10本に選出　⇒応募内容）。レビューはCoRich舞台芸術！に書きます。※レピシエント編を4/8夜、ドナー編を4/13夜に拝見。

　⇒CoRich舞台芸術！『ORGAN』※CoRichでカンタン予約！

　≪あらすじ・臓器提供者(ドナー)編≫　公式サイトより。
　一家を殺害し、死刑判決を受けた羽田（芝博文）。羽田は控訴をせず、その時を待っていた。
　ある日、羽田は刑務官に自分がドナー登録をしていることを打ち明ける。
　そして「最後に誰かの役に立ちたい」と死刑執行後の臓器提供を希望した。
　あなたは自分が生きるためなら、たとえどんな人物の臓器でもほしいですか？
　≪ここまで≫

　出演：永山智啓　山口オン　根岸絵美(ひょっとこ乱舞)　芝博文　中泉裕矢　上松頼子(風花水月)　成澤優子　菅谷和美(野鳩)　泉光典　小西耕一　小嶋美紗央(エレクトリック・モンキー・パレード)

　≪あらすじ・臓器受容者(レシピエント)編≫　公式サイトより。（役者名）を追加。
　真柴（菊地奈緒）の息子が交通事故で脳死判定を受けた。
　息子はドナー登録をしており、レシピエントには3人の候補が選ばれた。
　そこで真柴が提示した条件は、移植手術の行なわれた日に毎年みんなが集まって食事会をするというものだった。
　今日も臓器提供を受けた3人と真柴、そして真柴の娘（菊池佳南）が小さな別荘に集まり、
　食事会の準備を始めている。
　≪ここまで≫

　出演：菊地奈緒　江ばら大介　河西裕介(国分寺大人倶楽部)　坂倉奈津子　菊池佳南(青年団)　カトウシンスケ(、、ぼっち)　杉木隆幸　廣野未樹(Unitwoi)
　※菊池佳南が入院したため、公演の途中で山田オンが代役に。

elePHANTMoon #9
脚本・演出：マキタカズオミ　舞台美術：袴田長武＋鴉屋　照明：若林恒美　舞台監督：西山みのり　音響：星野大輔　衣装：On　イラスト：駕籠真太郎　舞台写真：石澤知絵子　舞台撮影：頃安祐良　脚本協力（レピシエント編）：河西祐介（国分寺大人倶楽部）　制作：会沢ナオト
【発売日】2010/03/05　前売2,800円　当日3,000円　セット(ドナー編＋レシピエント編)　5,000円
http://www.elephant-moon.com/

※クレジットはわかる範囲で載せています。正確な情報は公式サイト等でご確認ください。
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【情報】日本橋の大規模稽古場の正式名称は「東京舞台芸術活動支援センター」、通称「水天宮ピット」。4/19（月）より利用申請開始予定！※受付は4/30（金）まで（郵送or持ち込み）

水天宮ピット

　東京芸術劇場が運営管理する稽古場の名称が公表されました（⇒過去記事）。正式名称は「東京舞台芸術活動支援センター」、通称「水天宮ピット」です。公式サイトがオープンし、スペースや料金などの全容がほぼ明らかになっています。

　4/19（月）に申請書および料金詳細等が公式サイトにアップされ、利用申請が開始される予定です。〆切は4/30（金）※郵送or持ち込み。期間が短いですので利用を検討されている方は要チェック！

　【開設時の受付】
　　応募受付期間：2010年4月19日（月）～4月30日（金）　※消印有効
　　　※郵送または持込み（申請書の受付時間：休館日を除く10時～18時）
　　利用対象日：
　　　大・中スタジオ：2010年7月26日（月）～2011年4月30日（土）
　　　小スタジオ：2010年7月26日（月）～2011年3月31日（木）

　【お申込み・お問合せ】
　　東京芸術劇場　事業企画課　水天宮ピット受付担当　03-5391-2111

【情報】白水社が第54回岸田國士戯曲賞授賞式をUSTREAMで生中継！アーカイブも視聴可能！

柴幸男著「わが星」

　白水社が主催する第54回岸田國士戯曲賞授賞式が、USTREAMで生中継されました。私は夕食時に家族と拝見。時代が変わったと実感した時間でした。

　早速、記録動画が視聴できます！
　⇒第54回岸田國士戯曲賞授賞式・前半（選評、受賞の言葉など）
　⇒第54回岸田國士戯曲賞授賞式・後半（受賞者へのお祝いの言葉、パフォーマンス）

　受賞作品は柴幸男さん作『わが星』。口ロロ（クチロロ）（⇒関連エントリー）と柴さんが、『わが星』上演時に使用された楽曲を披露してくださいました（後半27分ぐらいから）。
　井上ひさしさんの訃報の翌日ということで、井上さんへの言葉も多数。涙と笑顔の式でした。

　『わが星』は初演された三鷹市芸術文化センターでの再演が決まっています！