アクターズワークスが主催する「小川絵梨子シーンスタディ」に俳優として参加してきました。小川さんの発言をまとめたエントリー【小川語録２】です。
※計４回のレポートです⇒〔３日間のあらまし〕〔小川語録１〕〔小川語録２・当ページ〕〔しのぶの感想〕
【小川語録２】
・相手を動かすための言葉をかける
・自分の演技は相手がつくってくれる／自分ひとりで時間を埋めない
・戯曲『12人』シーンスタディーのノートより
・自意識をコントロールする具体的な手段
・リスクを取って挑戦する／一番難しいところに素敵なものがある
・演出家・小川絵梨子から俳優へのお願い
■相手を動かすための言葉をかける
小川：セリフをしゃべる前の（戯曲にも書かれていない）「えっと」という言葉はいらない。それは自分のペースにしてしゃべろうとしている。迷わずポンと行ってください。不安にならずに進めてください。そうすれば相手が（反応を）くれるから。
小川：相手と関わるためにしゃべれば、自分の中に意識が戻ることはない。自分の内面に向いた言葉は説得力を持たない。自分から意識をはずすことで、俳優は自由になっていく。
小川：セリフは相手にかけてください。相手を動かすための言葉をかけるんです。会話はキャッチボールではなくラリー。しゃべり終わった後に自分の自意識に戻らないこと。自分の意識は体の中じゃなく、伸ばした手の先にある。前に出した手が握っている杖にある。その杖を周りが支えてくれる。
小川：意図的な準備をして、感情を作ってから、しゃべるのはだめ。気持ちの準備はしないでください。入っていこうとするのではなく、入りたくなるようにする。そうすれば次のモーメントが生まれて、相手から（反応を）もらえる。
■自分の演技は相手がつくってくれる／自分ひとりで時間を埋めない
小川：話すときも、聞いていること。相手を受け入れて、本当に聞く。とっても難しいことだけど、しゃべっていても素直に、そのままに、聞いてください。
小川：あなたの感情は、外側が、相手が作ってくれる。かといって空っぽで向かって来られてもダメなんだけどね。
小川：根が育つから木は育つ。その根が育つのは太陽があるから。太陽とは相手のこと。相手を立てれば、自分に返ってくる。
小川：目の前にいる人たち、可愛いよね。ありがとうって言って、（反応、存在感を）もらうんだよ。ジャッジするんじゃなく。
小川：なんとなく自分ひとりで時間を埋めるのはだめ。自意識が出ちゃうと変な“待ち”時間になる。具体的な助けを求めて、“待ち”にならないようにする。基本的には自分じゃなくて相手。相手に自分を見せてあげる。そうすれば変な“待ち”の時間にならない。
■戯曲『12人』シーンスタディーのノートより
小川：怒っていたり、怖そうな言葉ほど、いい感じに話す。自分がリベラルに見えるように。自分の役の弁護人になってください。自分の役はバカじゃない。
小川：たいていの戯曲では、（登場人物が）何かを打破しようとして物語が進むものです。セリフを感想文には絶対にしないこと。セリフは感想ではなく、意図のある、他者と関わっていく言葉です。前へ、前へと相手に渡すこと。それを積み重ねていく。
小川：チャンスがあれば動く。飛び込むことが大事。シャットダウンしない。飛び込んで話す、動く。どんどん工夫して。動けばわかる。フィジカライゼーション（physicalization：身体的に表現すること）は大切。たとえばイスに座るだけでも10パターンはできる。セーフゾーンでちまちましていては成長しない。
小川：セリフを言った後に気持ちは出てくるもの。気持ちは後からついてくる。
小川：語尾を引っ込めるともったいない。相手に渡せるようにしてください。
小川：ここは本番前の稽古場じゃない。ワークショップです。失敗なんてない！飛び込んで！100点なんてない。何も怖くない。自分を信じてください。自分を60％信じていても、残りの40％のダメなところに固執して落胆して（シャットダウンして）しまうことがよくある。悪い方を見つけて注目すると「あーダメだー！」となってアワアワと慌ててしまう。プラスの方を信じてください。「私、けっこういい感じじゃね？」という風に。「私、ちゃんとできてるかも…！」と信じると、のびのびできる。でないと延々と“できない地獄”に入ってしまう。２％でも信じられたら占めたもの。「水の上を歩け！」と言われて、「それ…できるかも！」と信じられたら奇跡。それが私たち（演劇人）がやっていることです。
小川：私が俳優だったら“暑い”という設定はラッキーだと思う。“暑い”という感覚を使えるから演技のチョイスが増える（ハンカチで汗を拭く、仰ぐなど）。設定は「感じなくちゃダメ」なんじゃなくて、「使える」と思えばいい。常に“暑い”と思い続けるのは、なしですよ。そんなの無理だし（だって実際は暑くないんだし）、常に「暑い」と思い続けるのは芝居に参加していない証拠。例えば「ここは高田馬場だ！」って常に思ってなくても、今、私たちは高田馬場にいますよね。そういうことです。
■自意識をコントロールする具体的な手段
小川：失敗しても持続したエネルギーのままでいること。意識がつながっていればいい。
小川：もし舞台上で気が散ってしまったら、目に見えてるものを利用するといい。たとえば「あの花きれいだな」とか「座っているソファがふわふわだな～」とか。私は匂いや手触りなど、感覚に近い物で意識を戻せと言います。
小川：恋人同士の役なのにどうしても相手を好きになれない場合、何でもいいから１個でもいいところを見つける。たとえば「服のボタンが好き」でもいい。舞台上で（心身の）シャットダウンをすると、自分が下手に見えてしまう。
小川：役者が一番困るのが「ヤバイ！」「もうダメだ！」と思ってしまうこと（意識が内向きになってしまう）。たとえば一本のロープのように、支えの棒を（心の中に）持っていて欲しい。自分でわかっていれば道を外さない。あくまでも自分をコントロール下に置いて、手触りを確かめられる状態で居るように。
小川：舞台上の恋人役のことを「本当に好きにならなきゃ」と思ったらアウト。そんなの不可能でしょう。でも「ここは稽古場で、芝居のためだ」と思えば好きになれる。全部逆の発想です。
小川：目的と状況は相反するものだから、逆から攻めるのが大事。泣こうとすると泣けない。でも泣くまいとすれば泣ける。悪人を演じるときはそのキャラクターのいい部分を探す。
小川：怒っていないのに怒る演技をしなきゃだめなこともある。それはなんとかしなきゃいけない。「攻撃する気持ち」にならなくても、「攻撃する」と自分で決めて感情を起こすことはできる。ドライで実践的な方法があるんです。私は「地図を描け」とよく言います。戯曲の地図もありますが、自分の役の地図を。道に迷っても地図があれば戻れる。地図のポイントや曲がり角をきちんとやるようにすればいい。
小川：やることがない方が不自由。だって何でもやっていいと言われたら、何をすべきかわからない。何をするかを決めると自由になれる。
■リスクを取って挑戦する／一番難しいところに素敵なものがある
小川：リスクを取ること。怖いところにも行くこと。そして楽に存在すること。準備よりも相手が大事。自分の中に固執しないこと。それが実践につながる。
小川：道は自分でつくっていくものです。茫洋（ぼうよう）なリハーサルはダメ。自分からトライしてください。行動したからわかる。自分で手触りを感じながら積み上げる楽しさを味わってください。苦手だと思っても楽な気持ちのところで芝居をしない。自分のやりやすいチョイスでやっちゃうと退屈。何も起こらない。守りに入りすぎて自信のない小さなチョイスをしたら、相手は「何がしたいの？どう見せたいの？見せたくないの？」という風に、わからなくなる。リスクを取ることを大事にしてください。そうすれば自由になれる。どんどん前に進んでいくことの面白さを感じてください。それを続ければ絶対に厚みが出る。
小川：誰でもたった１つの答えを出したいと思うもの。でも、やってみる度に違う答えになることもある。正解はあります、でも全部が正解なんです。全てを抱える力が重要。むしろそれがないと俳優はできない。白黒つけられない真ん中のグレーで居ることは恐ろしいことだと思う。でもそこからしか芸術は生まれない。多様性と着地点のない不安感を持ったまま、いろいろ試してやってみることに楽しさがあります。一番難しいところに素敵なものがある。
■演出家・小川絵梨子から俳優へのお願い
小川：皆さんに（一演出家として）１つだけお願い。演出家も人間です。お願いだから冷たくしないで！（笑） 演出家を見ていれば、その人があせってたり、困ってたりするのはわかるはず。みな同じ人間です。役割が違うだけ。演劇に限らず社会的コミュニケーションの範疇ですよね。ノート（ダメ出し）の時、怖い顔しないで欲しい。「聞いてますよ」と演出家に伝えて欲しい。演出家も見られている方なのだから。見てる方が見られてる方より強い。怖くしないでね！
小川：ノートはコミュニケーションです。お互いに平等に話せばいい。水掛け論や感情論になるのはproductive（生産的）じゃない。演出家も役者が怖いんです。所詮同じ人間です。人間的価値は全く変わらない。だからこそ稽古場をセイフティー（安全）にしたい。（色んな現場があるけど）自分だけでもそれを守ることを心掛けて欲しい。日本だと誰が売れてるか（人気があるか）で全てのヒエラルキーが決まるので難しいんですが、本質的には演出家も俳優も対等です。
小川：野犬の群れの話は知ってますか？野犬は何かと闘おうとする時、おびえる一匹を皆で食い殺すんだって。だから「私、おびえてるんです！」というアピールはしないこと。キャスティングされたらそれでＯＫ！私はやる気がない人が一番いやです。
※計４回のレポートです⇒〔３日間のあらまし〕〔小川語録１〕〔小川語録２・当ページ〕〔しのぶの感想〕
写真提供：アクターズワークス、高野しのぶ
アクターズワークス「現場で活躍する映画監督や演出家のワークショップ第二弾 小川絵梨子シーンスタディ」
期間：2014年03/17（月）～19（水）
告知エントリー：http://www.shinobu-review.jp/mt/archives/2014/0201172728.html
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